Marie Close

Je suis artiste du corps en mouvement : danseuse, performeuse, pédagogue. 

Originaire de Bruxelles, je me suis installée dans la région du Grand Pic Saint-Loup en France en 2022.

Après à des études en communications avec spécialisation en photographie, je développe dans la danse un regard esthétique et sensible tout en puisant dans les profondeurs du danseur ce qui peut être révélé au monde. Voyageuse dans l’âme, je parcours la planète et récolte rituels et pratiques chamaniques qui soutiennent mon travail artistique. 

La danse me transforme. Je me suis transformée avec la danse. Elle me connecte à ma sensibilité, mon intuition et ma puissance. Je danse depuis l’âge de 5 ans quand je mettais déjà en scène d’autres enfants. Cette histoire d’amour que j’entretiens avec la danse me rappelle que mon corps absorbe les expériences pour les mettre en mouvement.

Depuis une quinzaine d’années, j’accompagne différents publics artistes et amateurs à entrer dans le langage de la danse contemporaine afin de stimuler la créativité et exprimer au monde sincérité et présence scénique. 

 

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Formée au Life/Art Process® avec Anna Halprin en Californie, j’utilise ces outils pour la création et la transmission. Je me sens guidée par le travail de création de Sidi Larbi Cherkaoui, par la poésie qu’offre Alejandro Jorodovsky et par la mise en scène métaphorique, crue et vivante de Lia Rodrigues. Je m’inspire de recherches réalisées aux côtés de Soto Hoffman, Dominique Duszynski, Jules Beckman, Mark Tompkins, Patricia Cuypers, Julyen Hamilton, Thomas Hauert.

Récemment je crée : Terra (2021), Frontières Invisibles (2019), Planter des Fleurs sur l’Autoroute (2018), ROOTS et The White Page the World is about to Write (2017), When i see Green (2016), De mainS… (2014). Seguir la Estrella del Sur, création radiophonique d’un voyage en Amérique Latine (2011).

Diplomée : 2022 Ecorituels® /2016 Thai Yoga Massage / 2013-2016 Practicienne en art expressif et Life/Art Process® - Tamalpa Institute enseigné par Anne Halprin, Soto Hoffman / 2012 Bartenieff fondamentaux, A. Loureiro / 2006-2010 Laban - kinésiologie adaptée à la danse, M-C Wavreille, Cie Kairos / 1997-2001 Master en Communications sociales et appliquées : spécialisation photographie, IHECS, Bruxelles.

Langues parlées : Français langue maternelle / Bilingue espagnol, anglais, portugais / Bonne connaissance néerlandais, italien.

Ma vision

Mon intention est d’amener les personnes dans leur essence sauvage, celle qui les relie à qui el.ils sont pleinement. Je suis émue de voir l’humanité se déployer dans ses forces et ses vulnérabilités. Pour moi, l’art est une porte d’entré qui ouvre tous les champs des possibles tout en expriment crument ce qui est, sans filtre. La poésie permet ça. Aller au vif du sujet, habillé d'images symboliques pour rendre le language universel.

Voyageuse dans l’âme et le corps, je suis en recherche de nouvelles façons d’expérimenter la vie. Telle Eurydice, j’emmène mes partenaires de jeu à traverser les ombres avec confiance car j’en vois les trésors. Pour moi, la danse est métaphore. Je ramène les questions du monde à mes problématiques intimes, et l’intime au politique. Cela me pousse à créer et à exposer mes vérités. Je désire contribuer à une transformation du monde. Pour moi, la vie est un laboratoire : je cherche, je doute, je casse et je crée à partir de l’expérience. C’est dans le mouvement permanent que je récupère ma liberté.

 

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Quand je performe, je crée un lien avec le public. Comme une forme d’engagement de part et d’autre qui nous unit dans ce moment-clé. 

J’ai toujours allié création et transmission, aller-retour stimulant et nourrissant. Comme artiste, je désire partager ma vision, mon langage, mes défis et mes forces. La pédagogie offre un terrain propice à cet échange. J’invite à sentir, faire des liens, être présent et créer à partir de l’intime.

Danser dans la nature me permet de connecter intuitivement avec des sensations et images archaïques. En donnant forme aux mémoires, je (me) révèle autrement. Créer en nature offre une guérison pour le danseur, l’audience et la nature elle-même.

Compagnie Eau-delà danse

Marie Close est la créatrice de la Cie Eau-delà danse. Elle naît en 2013 avec le désir de partager la danse comme métaphores de la vie. L’eau coule dans le corps pour rafraîchir et renouveler, la danse stimule l’inspiration. Eau-delà danse est l’union de cette fraîcheur et de l’au-delà qui emmène à créer plus loin que ce qui est connu. L’eau purifie, elle apporte souplesse et fluidité, elle est la source pour transformer.

Le projet de la compagnie est d’intégrer la pratique de la danse pour stimuler la créativité et le potentiel de jeu : écrire sa vie et son art. Comment peut-on se laisser transformer par le corps en mouvement ?

 

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La particularité de la compagnie est de s’engager dans la création de performances comme terrain d’exploration et de scène innovante. Les créations s’inspirent de l’état du monde en miroir avec l’état d’être des artistes. Ils posent un acte où tout est vécu comme la première fois, une expérience spontanée et intense.

Eau-delà danse allie la création de spectacles/performances et ateliers de danse. Éduquer à l’art permet de développer sensibilité, perceptions et imaginaire. En apprenant à faire confiance à ses sensations, la personne pose des actes ajustés à elle-même, au lieu d'agir en réaction ou en fonction du regard des autres. C’est une invitation à se connecter à son être intime. La danse offre une clé pour ouvrir cet espace de liberté intérieur.

 

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Dons : ASBL Eau-delà danse
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